Publiéeen 2019 à l'occasion de ses 50 ans de carrière et au moment de la diffusion dans les salles obscures du biopic Rocketman, la compilation Diamonds propose une porte d'entrée de choix dans l'univers de l'auteur-compositeur-interprète et pianiste britannique Elton John. Au fil de 51 titres répartis par ordre chronologique sur un triple CD, Diamonds voit défiler EltonJohn a commencé sa tournée d'adieu aux Etats-Unis en septembre et prépare son passage dans le pays prévu fin juin. Pour l'occasion, Monia Kashmire se penche ce lundi sur "Your Song", le titre mythique qui a lancé la carrière de la superstar en 1970. La chanson aurait tellement bouleversé l'Angleterre, à l'instar de John Lennon zRaKW. 18 juillet 2008 5 18 /07 /juillet /2008 1641 ELTON JOHN Cet album au titre éponyme est le deuxième dans la riche discographie d'Elton John. C'est aussi l'un des meilleurs, si pas le meilleur. Enregistré aux studios Trident » à Londres en janvier 1970 sous la houlette de son producteur de l'époque, Gus Dudgeon, cet album est d'une qualité irréprochable tant au point de vue des musiques que des textes. Tout d'abord, il faut souligner le travail remarquable de l'arrangeur Paul Buckmaster qui s'était occupé du légendaire album de David Bowie Space Oddity » l'orchestration et la coordination des instruments sont d'une extraordinaire précision. Ensuite, on peut extraire de ce formidable album pas moins de sept chansons que l'on peut sans hésiter qualifier de fortes » ou de majeures » Your Song », I Need You To Turn To », Take Me To The Pilot », Sixty Years On », Border Song », The Greatest Discovery » et The King Must Die ». Les trois autres No Shoestrings on Louise », First Episode At Hienton » et The Cage » sont beaucoup moins connues mais méritent, toutefois, notre attention par leur originalité, et, si l'on peut dire, par leur dérision » musicale, notamment pour deux d'entre elles. Nous allons voir pourquoi et comment mais pour garder une bonne habitude, faisons connaissance avec les titres des chansons qui apparaissent sur l'album dans l'ordre suivant 1. Your Song 2. I Need You To Turn To 3. Take Me To The Pilot 4. No Shoestrings on Louise 5. First Episode At Hienton 6. Sixty Years On 7. Border Song 8. The Greatest Discovery 9. The Cage 10. The King Must DieVous remarquerez que les vidéos accompagnant les commentaires ont été choisies d'époque afin de recréer le plus possible le contexte musical et l'orchestration originale de chacune des chansons. Your SongC'est le premier véritable succès d'Elton John. Une petite introduction de 8 secondes à peine avec quelques notes jouées par Elton au piano... Il ne faut pas plus pour comprendre et deviner si vous n'avez pas la chance de la connaître encore ! que ce sera une grande et magnifique chanson. 8 secondes magiques, d'une pure beauté, d'un classicisme évident, 8 secondes, c'est peu mais ça suffit pour vous emmener sur un nuage vers un univers musical incomparable qui vous extasiera pendant un peu plus de quatre minutes... Et puis vient la voix d'Elton, douce, légère, caressante même. Une guitare subtile se fait alors entendre en fond musical, toujours derrière le piano, pendant une trentaine de secondes, avant qu'une section de cordes bien présente ne prenne le relais dans la seconde moitié du couplet. Une merveilleuse envolée lyrique amène un fantastique refrain qui monte en intensité malgré l'absence totale de percussions. En effet, près de deux minutes s'écoulent pour entendre un discret charleston, une caisse claire et une grosse caisse toutes aussi timides afin de ne pas brusquer l'ambiance générale de la chanson. Une superbe transition musicale de pur classique survient alors pour annoncer le second couplet. Au cours de celui-ci, le piano s'éteint progressivement; les cordes prennent le pas, enrichies par une harpe renforçant ainsi le côté romantique du morceau. Les percussions ne seront pas en reste non plus, se faisant plus insistantes » avec des pointés et même des roulements empreints, toutefois, d'une certaine modération. Le refrain final, répété, avec des cordes violons et harpe beaucoup plus sonores » sera embelli par l'interposition géniale d'une flûte qui a le bon goût de prolonger » sommairement la voix d'Elton... Du grand art, une œuvre, un chef-d'œuvre à figurer au pinacle des plus belles chansons jamais écrites ! I Need You To Turn ToSi "Your Song" possède déjà une résonance classique, que dire de cette chanson qui présente vraiment toutes les particularités d'une véritable petite symphonie ? Ici, ce dernier terme est à prendre dans son sens le plus large car nous en avons, auditivement, une preuve authentique et irréfutable. Ecoutez l'introduction au clavecin qui dure une quinzaine de secondes avant qu'Elton ne commence à chanter... Nous ne sommes qu'à la deuxième chanson de l'album et c'est encore une mélodie qui vous donne le frisson tellement c'est beau... Après 27 secondes, le clavecin n'est plus seul, une douce guitare vient l'accompagner avant d'être rejoints par une section de cordes dont la délicatesse permettra à l'instrument d'ouverture de rester très présent durant la presque totalité de la chanson, avant que les violons et les violoncelles ne s'emparent de la fin de la mélodie. Tout est parfait dans ce morceau, aussi bien la voix d'Elton que le subtil dosage des instruments. On soulignera également une grande précision dans la forme des couplets et refrains ils sont aux nombres de deux, chacun, d'une durée identique, séparés par un très joli intermède musical. On regrettera seulement que la chanson ne dure pas un peu plus de temps car après deux minutes et dix secondes, la voix d'Elton s'éteint déjà pour laisser la place aux cordes qui, néanmoins, apporteront une fin grandiose et splendide à la mélodie... Take Me To The PilotDès les premières notes, on sent tout de suite une toute autre coloration musicale par rapport aux deux chansons précédentes. Après cinq petites secondes à peine, le ton est donné le piano débute encore mais beaucoup plus nerveusement et la voix d'Elton se démarque également, le timbre est plus fort voire véhément, pourrait-on dire. Et sa voix a la particularité, déjà, de se situer assez haut dans une partition, ma foi, exigeante, alors que le morceau vient juste de commencer. C'est après 25 secondes que la chanson entre dans une nouvelle dimension et là, le doute n'est plus permis c'est de la bonne musique pop avec un zeste de folie et beaucoup de fraîcheur ! Le refrain vient ensuite sur un tempo plus rapide, plus enjoué grâce à la batterie mais aussi aux cordes qui sont encore bien présentes dans ce morceau, principalement les violons, mais aussi les contrebasses, auxquelles Elton attache une grande importance tout au long de cet album. Le deuxième couplet et refrain sont enrichis de guitares électriques dont le son s'amplifie dans la fin de la chanson avec toujours, en toile de fond musicale, une panoplie de cordes apportant ainsi une consistance, une densité et une ampleur harmonique au morceau. A souligner également l'apport indéniable des chœurs ponctuant chaque refrain d'énergiques Na na na » qui terminent la chanson mais qui seront, toutefois, sabrées en concert au profit d'une apothéose musicale à connotation plus symphonique que pop... No Shoestrings on LouiseOn est à nouveau "scié" à l'écoute de cette chanson... Décidément, Elton John n'a pas fini de nous étonner ! C'est du pur country » avec une rythmique précise qui ne faiblit pas. Piano, steel » guitare, cithare et percussions sont au menu de cette mélodie, judicieuse par son tracé musical malgré le fait qu'elle ne recèle aucune variation particulière. En d'autres termes, on peut qualifier cette composition de linéaire », c'est- à-dire qu'à aucun autre moment, elle ne prend pas une couleur musicale différente ni un tempo, plus lent ou plus rapide, celui-ci restant, au contraire, bien régulier tel un métronome parfaitement réglé. Malgré que cette chanson passe au second plan et n'ait pas été autant exploitée que les sept morceaux cités au début de cet article, il faut saluer l'initiative créatrice d'Elton dont le génie musical était à son apogée à la sortie de ce disque. Tout ce que je souhaite, c'est qu'Elton sorte cette pure merveille de l'oubli en la reprenant prochainement sur scène... First Episode At HientonCe titre a subi le même sort que le précédent, il a été rangé dans la catégorie des chansons dites de seconde zone ». C'est profondément injuste car je crois sincèrement que c'est l'une des chansons les plus difficiles qu'Elton n'ait jamais chantée. Nous replongeons ici dans une influence classique très prononcée dont la couleur musicale est annoncée prématurément par une introduction au piano. C'est par après que l'on découvre la complexité de la partition... On remarque le contraste par rapport à No Shoestrings On Louise » la mélodie est un véritable labyrinthe » musical où on se demanderait comment poser » sa voix... Cependant, la conduite de chant d'Elton est délicate, impeccable comme si elle en épousait véritablement toutes les courbes, aussi sinueuses soient-elles. A signaler, pour la deuxième fois dans cet album, l'absence totale de percussions; l'ensemble de l'orchestration musicale est régi par les cordes avec beaucoup d'intensité mais également beaucoup de douceur voire d'émotion. On a presque l'impression qu'Elton ait dévoilé dans cette chanson, une partie de son âme ou une parcelle de son cœur... Sixty Years OnDans la discographie d'Elton John, c'est la chanson dont l'introduction musicale est la plus longue 1 minute 47... Elle est fantastique de par sa contenance instrumentale essentiellement des cordes, pour ne pas faillir à la couleur générale de l'album, mais surtout par l'originalité des enchaînements ça commence par un mi » étiré par un violon et qui s'amplifie très rapidement du fait qu'il est rejoint, dans la même tonalité par d'autres violons créant ainsi un son impressionnant comparable à celui que dégage un essaim d'abeilles en colère ! Cet effet magique dure pendant plus de 30 secondes avant qu'un trio de violoncelles, en crescendo, ne vienne l'atténuer et finalement l'arrêter au profit d'une harpe beaucoup plus calme pour finir enfin, à nouveau, par une section de violons mais dans une apothéose plus lyrique, plus harmonieuse... Si l'on veut maintenant disséquer techniquement cette chanson, voici comment elle se compose un premier couplet d'une durée de 31 secondes; un raccord musical de 12 secondes assuré par des violons bien toniques; un deuxième couplet d'une durée identique si ce n'est qu'Elton insiste sur la dernière note pour finalement éteindre sa voix sur un do », de l'octave supérieure, splendide !; un second raccord musical beaucoup plus long pas loin d'une minute ! avec, au fil des secondes, une progression instrumentale que l'on qualifierait presque de dramatique; un troisième et dernier couplet d'environ 50 secondes qui se termine par le titre de la chanson dont la dernière note sur la portée est un si » admirablement négocié par la voix d'Elton. Encore deux remarques pour finir l'analyse de cette chanson très riche aucune percussion pour souligner, encore une fois, le caractère ultra classique de cet album et comme dans First Episode At Hienton », il n'y a pas non plus de véritable refrain, ce qui n'enlève en rien au contenu exceptionnel de cette magnifique composition, qui, pour la petite histoire, était la chanson choisie pour ouvrir son concert du 25 mars 2007 au Madison Square Garden de New-York à l'occasion de son 60ème anniversaire... Border SongA nouveau, Elton débute seul au piano pendant les 45 premières secondes de cette bonne petite chanson qui est, cependant, difficile à cerner est-ce une gentille ballade, est-ce de la pop ? Les violons qui viennent ensuite ne nous permettent pas de qualifier » cette composition qui, au demeurant, n'est pas si évidente que cela à interpréter. Encore une fois, au niveau vocal, la barre est placée assez haute et Elton s'en tire très bien. Il faut attendre 1 minute et 20 secondes pour qu'un tempo, pas très rapide mais bien marqué notamment par la basse et l'orgue, nous fasse comprendre que l'on est bel et bien dans de la bonne musique pop style Saint-Preux » avec des chœurs à profusion qui accompagnent Elton jusque pratiquement la fin de la chanson. C'est une mélodie auditivement savoureuse, orchestralement et vocalement bien aérée et qui dégage une extraordinaire simplicité... Comme quoi, ce sont souvent celles-là les meilleures. The Great DiscoveryDéjà, à partir des premières notes, on comprend que c'est véritablement une très grande chanson; l'introduction longue d'une minute est fabuleuse des cordes et rien que des cordes violons, violoncelles, contrebasses, harpe qui se mélangent avec volupté pour former une osmose musicale qui mérite que l'on s'y attarde... tellement c'est beau. Elton commence alors à chanter et encore une fois, ce n'est pas donné l'écriture demande à la voix beaucoup de justesse, de précision. Allons-y pour l'expertise de cette mélodie un premier couplet de 54 secondes précède un soi-disant refrain; je dis bien soi-disant » car je pencherais plutôt pour un autre couplet, écrit différemment, d'une durée de 27 secondes, qui, sans temps mort, laisse place au troisième segment » de la chanson, un peu plus court que l'initial 36 secondes et la mélodie se termine sur un 4ème et dernier acte de 44 secondes avant que la voix d'Elton ne s'éteigne doucement sur quelques notes de piano très discrètes, comme si on ne voulait pas réveiller l'enfant qui dort... On notera sur cette composition, la présence de cuivres cors, trompettes pour la première fois dans cet album... qui n'a pas fini de nous surprendre ! The CageVoilà enfin le style de chanson que l'on pouvait attendre d'un artiste aussi excentrique qu'Elton John ! Dès l'ouverture, le piano et la basse donnent le ton, la voix d'Elton grince également c'est un rock, un vrai de vrai. Un premier petit couplet d'une quinzaine de secondes pour amener un court refrain complètement loufoque, dénué de paroles, uniquement composé d'interjections ! L'orchestration s'enrichit alors de cuivres et de percussions, Dieu qu'ça fait du bien ! Dans cette chanson, on ne dénombre pas moins de 6 couplets et 6 refrains dont deux sont doublés avant de terminer sur... une autre série d'interjections fredonnées différemment ! Mais pour ne pas se démarquer de l'ambiance classique dans laquelle se baigne l'album, Elton nous joue, pendant 30 secondes, un mini concerto de musiques électroniques avant les deux derniers couplets et refrains ! On jurerait que le groupe allemand Kratfwerk soit passé par là ! The King Must DieCette chanson de clôture est la plus longue de l'album 5'04" et c'est une apothéose classique magistrale de par sa partition vocale de soudains et brusques soubresauts aigus ainsi qu'orchestrale le déchaînement progressif des instruments batterie, cuivres et cordes sans oublier, bien sûr, le piano, omniprésent. C'est une fresque musicale avec des moments forts, plus calmes l'introduction et la fin, dramatiques même... Accompagnez-moi pour une ultime autopsie » une introduction de 31 secondes d'Elton au piano; faites le silence autour de vous et écoutez la composition est de toute beauté, tendez l'oreille ça vous prend jusqu'au tréfonds de votre cœur. Après cette merveilleuse ouverture musicale, Elton commence à chanter et s'accompagne seul au piano. La batterie vient s'ajouter et soudainement, la voix d'Elton change, devient plus nerveuse et monte brutalement de cinq voire six tons du mi au do de la gamme supérieure !. Par cette démonstration, Elton nous prouve qu'au-delà de son énorme talent de compositeur, il est un chanteur avec une voix » dont les capacités s'altéreront, malheureusement, suite à une opération chirurgicale dite nécessaire » en mars 1987 au terme de sa tournée en Australie où par ailleurs, il fit montre d'un grand courage afin de respecter tous ses engagements. Bref, terminons l'analyse les cuivres et les cordes font accroître la tension musicale pour atteindre un paroxysme » symphonique vers les 3 minutes précédant un final grandiose se passant de tout commentaire... Cette chanson clôt prodigieusement cet excellent album d'Elton John et si vous ne devez en posséder qu'un, c'est celui-là, en priorité, que vous devez absolument vous procurer. Published by BERNIE - dans Elton John Écouter les20 plus grand tubesAjouter à la playlistYour SongDanielCrocodile RockDon't Let The Sun Go Down On MeCandle In The WindBennie And The JetsSaturday Night's Alright For FightingGoodbye Yellow Brick RoadSorry Seems To Be The Hardest WordPhiladelphia FreedomTiny DancerTake Me To The PilotHonky CatThe Bitch Is BackI'm Still StandingI Guess That's Why They Call It The BluesRocket ManRocket Man I Think It's Going To Be A Long, Long TimeBorder SongSacrifice C'est une combinaison inattendue que proposent Elton John et Dua Lipa dans Cold Heart PNAU Remix ». Sortie le 13 août 2021, cette collaboration est un événement qui ligue deux stars de générations différentes pour un medley intemporel !En effet, si cette chanson titille la mémoire des fans du légendaire musicien britannique, c'est parce qu'il sample plusieurs de ses succès. Sur une musique purement disco, signé par le trio électronique australien PNAU, Elton John commence par entonner des paroles de son incontournable Sacrifice ».Sortie en 1989, c'est l'une de ses chansons les plus célèbres Quelques notes plus tard, c'est la jeune Dua Lipa qui reprend le flambeau. Lorsque le titre est dévoilé, cette artiste est au sommet. Elle a cartonné avec de nombreux titres dont Fever », Levitating » ou encore Love again » et s'impose comme l'une des révélations les plus prometteuses de sa sa partie, c'est essentiellement un passage de Rocket Man » que la chanteuse reprend. Initialement, c'est en 1972 qu'Elton John l'interprétait Mais ce n'est pas tout puisque dans Cold Heart PNAU Remix », on peut reconnaître deux autres tubes une ligne extraite de Kiss The Bride » ainsi que des chœurs qui proviennent de Where's The Shoorah ? »Un cocktail détonnant qui vient concrétiser l'amitié entre ces deux artistes. Avant ce duo, ils s'étaient déjà rencontrés sur plusieurs scènes et si on en croit leurs tweets, le courant est bien passé. Ce morceau est l'aboutissement d'une belle amitié avec toi Dua et je suis si heureux que nous puissions maintenant le partager - j'espère que vous l'aimerez tous ! »Le tandem livre également un visuel pour leur collaboration. Celui-ci est produit en animation à la fois 3D et 2D. Dans le clip, ils nous invitent tous deux à danser dans un univers haut en couleur. D'abords dans une soirée au milieu de l'espace, les personnages sont par la suite menés dans le monde fantastique des quoi réjouir les fans de l'un et de l'autre qui pourront danser en redécouvrant ces classiques ! Sortie en 1970, Your Song est une chanson composée par Elton John et Bernie Taupin, et issue de l’album Elton John. A sa sortie en single, il ne s’agissait que d’une face B mais elle rencontra plus de succès que le titre en face A Take me to the pilot. Elle ressortit donc en tant que face A l’année suivante et devint le premier tube planétaire d’Elton John. You song a été reprise par de nombreux artistes tels que Al Jarreau, Billy Paul, Rod Stewart, Ewan McGregor dans la bande originale du film Moulin Rouge, Michel Delpech en français Ta chanson, Yuri Buenaventura… Auteurs John Elton, Taupin Bernard J P Compositeurs John Elton, Taupin Bernard J P Courtoisie Uni Elton John et Bernie Taupin ont collaboré pour écrire un presque parfait chanson d'amour sur "Votre chanson". Le concept d'autodérision derrière la chanson a touché une corde sensible chez les fans de musique pop du monde entier. C'est devenu le premier hit pop d'Elton John aux États-Unis et au Royaume-Uni. Le jeu de piano d'Elton John a été influencé par le musicien de session américain Leon Russell. Paul Buckmaster, qui a travaillé avec David Bowie sur "Space Oddity", a contribué à l'arrangement des cordes dans la première de nombreuses collaborations avec Elton John. Rod Stewart a repris "Your Song" en hommage à Elton John en 1992 et a placé son enregistrement dans le top 50 du palmarès pop américain. En 2010 Ellie Goulding s'est hissée à la deuxième place du classement des singles pop britanniques avec sa reprise de "Your Song". "Petite danseuse" 1972 Courtoisie Uni "Tiny Dancer" semblait une partie presque oubliée du répertoire d'Elton John jusqu'à ce qu'il soit relancé pour être utilisé dans le film Presque connu En 2000. C'est une douce ballade d'amour, et dans le film, elle fait référence à une groupie faisant écho au classique "Superstar" des Carpenters. "Tiny Dancer" est apparu pour la première fois sur le quatrième album studio d'Elton John Fou de l'autre côté de l'eau. L'enregistrement est construit autour de la voix solo et du piano d'Elton John, mais l'arrangement des cordes de Paul Buckmaster transforme la chanson en quelque chose de beaucoup plus épique. "Tiny Dancer" n'a atteint que la 41ème place du palmarès pop américain, mais au fil du temps, il est devenu l'un des classiques les plus appréciés d'Elton John. Ben Folds et le chanteur country Tim McGraw ont tous deux enregistré des reprises de "Tiny Dancer". Courtoisie Uni De nombreux observateurs voient de fortes corrélations entre "Rocket Man" d'Elton John et celui de David Bowie "Espace bizarre." Cependant, le parolier Bernie Taupin aurait été inspiré par la vue d'une étoile filante ou d'un avion lointain. Une autre source d'inspiration possible est la nouvelle de Ray Bradbury "The Rocket Man". La chanson d'Elton John a culminé à la 6e place du classement des singles pop américain et est allée jusqu'à la 2e place au Royaume-Uni. Il est inclus dans l'album Château Honky et a contribué à faire de cette collection la première d'Elton John à atteindre la première place aux États-Unis. Kate Bush a repris "Rocket Man" en 1991 en hommage à Elton John et l'a amené à la 11e place du classement des chansons alternatives aux États-Unis. "Le Rocher du Crocodile" 1972 Avec l'aimable autorisation du MCA Le premier single pop d'Elton John aux États-Unis est fortement influencé par le rock and roll américain des années 1950 et du début des années 1960. La chanson invente un engouement pour la danse appelé le "Crocodile Rock". Un procès de 1974 alléguant que "Crocodile Rock" avait emprunté des parties de "Speedy Gonzales", un succès pour Pat Boone, a été réglé à l'amiable. L'enregistrement d'Elton John est sorti l'année où la version musicale de Broadway de Graisse a contribué à lancer une vague de nostalgie des années 1950 aux États-Unis qui inclurait le film à succès Graffiti américain l'année suivante. Avec l'aimable autorisation du MCA Bien qu'il sonne comme une chanson autobiographique, Bernie Taupin a écrit "Daniel" à propos d'un personnage fictif. Il l'a écrit par sympathie pour les vétérans de la guerre du Vietnam rentrant chez eux. Des versets supplémentaires énoncent l'histoire plus clairement, mais la chanson a été raccourcie à la belle chanson mélancolique que nous connaissons pour l'empêcher d'être trop longue et sombre. La chanson est arrivée à la deuxième place du palmarès des singles pop et a valu à Elton John une nomination aux Grammy Awards pour le meilleur chant pop masculin. "Daniel" est devenu la première des 16 apparitions d'Elton John à la première place du palmarès contemporain américain pour adultes. "Daniel" a remporté le Ivor Novello Award du Royaume-Uni pour la meilleure chanson musicalement et lyriquement. Avec l'aimable autorisation du MCA "Saturday Night's Alright For Fighting" présente le côté rock entraînant du répertoire d'Elton John. Son jeu de piano est influencé par Jerry Lee Lewis. "Saturday Night's Alright For Fighting" ajoute un éclat glam au son du rock and roll classique. Bernie Taupin la décrit comme une chanson rock and roll américaine se déroulant au Royaume-Uni. La chanson a été incluse sur l'album Goodbye Yellow Brick Road et a grimpé à la 12e place du palmarès des singles pop américains. Au Royaume-Uni, il a mieux performé jusqu'à la 7e place. Avec l'aimable autorisation du MCA Cette chanson présente l'une des performances vocales les plus brillantes d'Elton John de tous les temps. Lyriquement, c'est une chanson de rupture amère. Cependant, il est facile de se perdre dans l'arrangement magnifique et planant et de chanter avec le refrain qui a plus qu'un soupçon d'influence country. Le parolier Bernie Taupin dit Le magicien d'Oz était le premier film qu'il a vu en grandissant, et il utilise le concept du film de route de briques jaunes » pour construire cette chanson. "Goodbye Yellow Brick Road" a passé trois semaines à la deuxième place du palmarès des singles pop aux États-Unis. Il a également atteint le top 10 du classement des adultes contemporains. "Bennie et les Jets" 1974 Avec l'aimable autorisation du MCA Le groupe fictif représenté dans "Bennie and the Jets" semble presque certainement un hommage à celui de David Bowie "Ziggy Stardust" est sorti un an auparavant. Musicalement, la chanson a une ambiance R&B distincte qui lui a permis de passer au 15ème rang du classement R&B. Elton John a été invité à interpréter "Bennie and the Jets" dans une émission télévisée R&B américaine Train des âmes. "Bennie and the Jets" comprend également de faux effets sonores en direct et un solo de piano distinctif d'Elton John. La chanson est devenue le deuxième single pop n°1 d'Elton John aux États-Unis. Avec l'aimable autorisation du MCA Cette chanson est l'une des plus reprises des singles à succès d'Elton John. L'enregistrement original d'Elton John comprend les chœurs de deux des Beach Boys, Carl Wilson et Bruce Johnston, et Toni Tennille de Captain and Tennille. "Don't Let the Sun Go Down On Me" a atteint la deuxième place lors de sa première sortie en single. En 1991, il s'est classé n°1 sur le palmarès des singles pop en duo avec George Michael. "Don't Let the Sun Go Down On Me" a été inclus sur l'album studio d'Elton John Caribou, son quatrième d'affilée à atteindre la première place du palmarès des albums américains. La chanson a remporté deux nominations aux Grammy Awards, notamment pour l'enregistrement de l'année. Avec l'aimable autorisation du MCA Elton John et Bernie Taupin ont écrit "Philadelphia Freedom" en l'honneur de la superstar du tennis Billie Jean King. Elle était membre de l'équipe de tennis des Philadelphia Freedoms. Sorti juste un an avant les célébrations du bicentenaire aux États-Unis, les fans de pop américains ont adopté la chanson comme une célébration patriotique. "Philadelphia Freedom" a atteint la première place du palmarès américain des singles pop. L'enregistrement est fortement influencé par la soul de Philadelphie qu'Elton John revisitera quelques années plus tard lorsqu'il enregistrera "Mama Can't Buy You Love" avec le légendaire producteur Thom Bell. "Philadelphia Freedom" a été enregistré et sorti spécifiquement en single à une époque où Elton John dominait le palmarès des albums. Il n'est pas apparu sur un album jusqu'à la plus grande collection de tubes sorti en 1977. Avec l'aimable autorisation du MCA "Someone Saved My Life Tonight" est sûrement l'un des plus grands singles pop de tous les temps qui dépeint la contemplation du suicide. Il était inclus dans l'album Captain Fantastic et le Brown Dirt Cowboy, un album concept sur les carrières d'Elton John et de son parolier Bernie Taupin. Elton John était fiancé à Linda Woodrow en 1969, et il avait de sérieux doutes sur le mariage à venir qui l'a conduit à envisager le suicide. Le quelqu'un » dans le titre de la chanson et l'homme qui fait référence à l'ours en sucre » dans les paroles est le légendaire musicien de blues britannique Long John Baldry. Certaines stations de radio américaines se sont opposées à la phrase en deux mots "Damn it!" dans les paroles. "Quelqu'un m'a sauvé la vie ce soir" a atteint la 4e place du classement des singles pop américains. Avec l'aimable autorisation du MCA "Island Girl" était le premier single de l'album Rock of the Westies d'Elton John en 1975, son deuxième album consécutif à faire ses débuts à la première place du classement des albums. Le son de "Island Girl", en accord avec les paroles, a été influencé par la musique des Caraïbes. La face B du single "Sugar On the Floor" a été écrite par Kiki Dee qui serait en duo avec Elton John l'année suivante. "Island Girl" a passé trois semaines à la première place du classement des singles pop américain. "Ne va pas me briser le coeur" avec Kiki Dee 1976 Avec l'aimable autorisation du MCA Elton John et Bernie Taupin ont écrit "Don't Go Breaking My Heart" sous les pseudonymes Ann Orson et Carte Blanche. La chanson était un hommage affectueux aux succès de la Motown des années 1960. Elton John avait initialement prévu d'enregistrer "Don't Go Breaking My Heart" avec Dusty Springfield, mais l'offre a été retirée en raison de la maladie de la légende britannique de la soul à l'époque. Au lieu de cela, il a enregistré avec la star montante britannique Kiki Dee qui a été signée sur le label Rocket d'Elton John. Elle a eu un top 20 international pop smash "I've Got the Music In Me" en 1974. Bien qu'enregistré pendant les sessions qui ont produit l'album Mouvements bleus, "Don't Go Breaking My Heart" est sorti en single. C'est devenu le premier single d'Elton John à atteindre la première place aux États-Unis et au Royaume-Uni. Avec l'aimable autorisation du MCA "Sorry Seems To Be the Hardest Word" a un son distinctement triste par rapport à la plupart des tubes pop d'Elton John. Cela faisait partie de l'album aux tons sombres Mouvements bleus. "Sorry semble être le mot le plus dur" a atteint la 6e place du classement des singles pop américain, mais n'a pas réussi à atteindre le top 10 au Royaume-Uni. L'album lui-même a été le premier d'Elton John à manquer la première place du palmarès des albums américains depuis les années 1971. Fou de l'autre côté de l'eau. Une reprise en collaboration de "Sorry Seems To Be the Hardest Word" d'Elton John avec le boys band britannique Blue a atteint la première place du classement des singles pop britanniques en 2002. Avec l'aimable autorisation du MCA Inconnu à l'époque, Elton John a écrit "Song For Guy" en s'imaginant mourir le même jour que son garçon de 17 ans, Guy Burchett, décédé dans un accident de moto. La chanson exclut les paroles, à l'exception de la ligne répétée "La vie n'est pas tout" vers la fin. C'est la seule chanson à succès d'Elton John écrite sans collaborateur. "Song For Guy" a atteint la 4e place du classement des singles pop britanniques et le top 40 du classement des adultes contemporains aux États-Unis. Avec l'aimable autorisation du MCA En 1977, Elton John a enregistré avec le légendaire producteur de soul de Philadelphie, Thom Bell, connu pour son travail avec des groupes tels que les Stylistics et les Spinners. En rupture avec ses séances habituelles. Elton John a enregistré des chansons écrites par d'autres et est apparu sur les enregistrements sans son groupe. A l'origine, un album complet était prévu, mais les sessions ne se sont pas bien passées, et finalement seulement six chansons ont été enregistrées. Trois d'entre eux, dont "Mama Can't Buy You Love", sont sortis dans le cadre de l'EP de 1979. Les séances de Thom Bell. Les trois autres chansons sont sorties en 1989 dans le cadre de Les sessions complètes de Thom Bell. "Mama Can't Buy You Love" a été un succès dans les charts, devenant le premier hit pop d'Elton John aux États-Unis en trois ans. Avec l'aimable autorisation de Geffen Dans les années 1980, Elton John avait été radié par beaucoup, même après son apogée. Cette chanson a plaidé en faveur du statut d'Elton John et Bernie Taupin comme l'une des meilleures équipes d'écriture de chansons pop de tous les temps. Musicalement, la chanson est hautement nostalgique avec un magnifique solo d'harmonica de Stevie Wonder, et les paroles sont mélancoliques mais aussi réconfortantes avec des mots d'identification universelle. La chanson est allée à la 4e place du palmarès des singles pop aux États-Unis et à la 2e place du palmarès contemporain pour adultes, devenant ainsi le plus gros succès d'Elton John en trois ans. Avec l'aimable autorisation de Geffen Elton John est devenu une star majeure de MTV avec le clip créé pour promouvoir "I'm Still Standing". La chanson a été incluse sur l'album Too Low For Zero d'Elton John et est devenue un grand succès pop international. Il a culminé à la 12e place du palmarès américain des singles pop et est allé jusqu'à la 4e place au Royaume-Uni. Il est également passé à la radio contemporaine pour adultes et à la radio rock. "Pouvez-vous ressentir l'amour ce soir" 1994 Avec l'aimable autorisation de Walt Disney Elton John a été invité à écrire des chansons pour le film d'animation Disney Le roi Lion avec le parolier Tim Rice. "Can You Feel the Love Tonight" est le premier single sorti du projet. Dans le film, il est d'abord chanté par une équipe d'interprètes. La version d'Elton John parcourt les titres finaux. "Can You Feel the Love Tonight" a remporté à la fois l'Oscar et le Golden Globe Award de la meilleure chanson originale. Elton John a également remporté le Grammy Award de la meilleure performance vocale pop masculine. La chanson a atteint la 4e place du palmarès des singles pop américains, devenant le plus gros succès pop américain d'Elton John en six ans. Il a également atteint le sommet du classement des adultes contemporains. Avec l'aimable autorisation de Mercure "Candle In the Wind" est maintenant mieux connu pour son inclusion dans les funérailles de la princesse Diana. Il a été initialement enregistré pour l'album Au revoir route de brique jaune en 1974. L'enregistrement d'une version retravaillée de la chanson à l'occasion de la mort de la princesse Diana en 1997 est devenu le single pop le plus vendu de tous les temps. Cependant, cela a commencé comme un hommage poignant à la star de cinéma Marilyn Monroe. Il reste l'une des méditations les plus sensibles et émouvantes sur la célébrité enregistrées par une pop star.

a repris avec succès your song de elton john